A N N A E S T E L L É S ©
SOBRE MI
Desde pequeña, el garaje de la casa de mis abuelos fue mi primer espacio de creación. Allí, junto a mis primas, inventábamos espectáculos de teatro y danza para los niños y niñas del barrio. Sin saberlo, en esos juegos comenzó una forma de mirar el mundo que todavía hoy sostiene mi práctica artística.
Soy creadora escénica, directora artística y escénica, dramaturga, productora, mediadora artística y docente. Mi trabajo nace del cruce entre las artes escénicas, la creación visual y la investigación del cuerpo como territorio de memoria, imaginación y transformación.
A lo largo de más de veinte años he desarrollado proyectos de creación, dirección, producción y mediación artística en España y en el extranjero. Viví durante cinco años en Indonesia, una experiencia que transformó profundamente mi manera de entender el arte y la creación. Allí fundé Akar Studio y dirigí Akar Dance Theater Company, impulsando proyectos de investigación, formación e intercambio entre artistas y culturas.
Mi recorrido integra la dirección escénica, el teatro físico, la danza movimiento terapia, la comunicación audiovisual y la mediación artística. He colaborado con compañías, instituciones culturales, museos, festivales, centros educativos y comunidades, desarrollando proyectos donde la creación dialoga con la participación, el pensamiento crítico y la transformación social.
He recibido distintos reconocimientos, entre ellos el Premio a la Mejor Dirección Coreográfica de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por Anhel, junto a Cristina Gómez. Sin embargo, lo que realmente define mi trayectoria no son los premios, sino la búsqueda constante de nuevas formas de crear, de colaborar y de generar experiencias que dejen una huella en quienes las atraviesan.
Hay una frase que resume mi práctica artística y que me acompaña desde hace tiempo: crear para encarnar. Porque creo que el arte no solo sirve para representar la realidad, sino también para transformarla, empezando por la forma en que habitamos nuestro propio cuerpo y nos relacionamos con los demás.
MANIFIESTO
No creo piezas escénicas para ofrecer respuestas.
Creo experiencias que abren preguntas.
Soy un canal al servicio del flujo creativo. Trabajo desde la escucha, abriendo espacio para que el movimiento creativo se manifieste.
Elijo el espejo como dispositivo de creación: un espejo que no devuelve certezas, sino preguntas; que desplaza la mirada y revela otras formas de percibir.
La poesía visual es mi lenguaje. Una constelación de imágenes y símbolos que cada persona completa desde su propia biografía. La belleza atraviesa ese lenguaje como una forma de hacer visible lo que permanece oculto.
Me interesa expandir los límites de las artes escénicas para investigar nuevos lenguajes. Crear desde el mestizaje, la intuición y la incertidumbre.
Busco un arte que amplíe la percepción, porque toda transformación comienza con una nueva manera de mirar.
Entiendo el escenario como un ritual de presencia: un espacio donde el tiempo se suspende y, por un instante, volvemos a habitar plenamente el presente.